矗立于北戴河不同藝術(shù)小鎮(zhèn)的菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)作品《肖像》
文_李芷葳
夏日的渤海灣,陣陣海風(fēng)裹挾著藝術(shù)的氣息。7月20日,北戴河·不同藝術(shù)小鎮(zhèn),一只7.5米高的“龍蝦先生”手持彎曲的畫(huà)筆,筆端的顏料凝聚欲滴,完美無(wú)瑕的表現(xiàn)折射出消費(fèi)主義的光澤——這是英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家菲利普·考爾伯特(Philip Colbert)的代表性作品。
它矗立在不同CIRCLE當(dāng)代藝術(shù)中心門(mén)前,邀請(qǐng)來(lái)自世界各地的藝術(shù)愛(ài)好者,在海濱避暑勝地北戴河共赴一場(chǎng)名為“夏日波普狂想——龍蝦星球”的藝術(shù)盛宴。
菲利普·考爾伯特在展廳內(nèi)接受采訪
“當(dāng)我成為龍蝦時(shí),我才真正成為藝術(shù)家?!?/strong>面對(duì)鏡頭,考爾伯特揭秘這場(chǎng)持續(xù)二十年的藝術(shù)探索和身份蛻變。這位哲學(xué)專業(yè)出身的藝術(shù)家,以龍蝦為代表自我與藝術(shù)話語(yǔ)的符號(hào),致敬并轉(zhuǎn)化藝術(shù)史經(jīng)典,提醒人們對(duì)消費(fèi)社會(huì)的種種困境進(jìn)行反思。
“龍蝦”是如何誕生的?
考爾伯特將自己定位為“新波普超現(xiàn)實(shí)主義者”,他將波普藝術(shù)的明艷色彩與超現(xiàn)實(shí)主義的象征融于一體,創(chuàng)造出視覺(jué)飽和、充滿張力的圖像世界?!褒埼r”作為代表自我與藝術(shù)話語(yǔ)的符號(hào),隱喻著對(duì)大海的迷戀、對(duì)古典藝術(shù)的重構(gòu),以及“脫離現(xiàn)實(shí)”的哲學(xué)探索。
《龍蝦泉》致意馬塞爾·杜尚《泉》
“龍蝦是超現(xiàn)實(shí)主義的幽靈,更是死亡的使者。”在專訪中,被問(wèn)及為何選擇龍蝦作為創(chuàng)作的核心符號(hào),考爾伯特如藝術(shù)考古學(xué)家般,追溯龍蝦符號(hào)的源流。
考爾伯特 《龍蝦電話》致意薩爾瓦多·達(dá)利同名作品
在古希臘羅馬時(shí)期,龍蝦就作為藝術(shù)創(chuàng)作的元素,出現(xiàn)在壁畫(huà)和馬賽克中。在17世紀(jì)的荷蘭靜物畫(huà)中,煮熟的紅龍蝦躺在銀盤(pán)里,甲殼的艷麗與死亡的沉寂形成殘酷對(duì)比。在西方藝術(shù)傳統(tǒng)里,它既是盛宴的象征,又是對(duì)生命逝去的暗喻。1936年,薩爾瓦多·達(dá)利將一只石膏龍蝦粘在電話聽(tīng)筒上,《龍蝦電話》就此誕生,開(kāi)啟了這一甲殼生物在藝術(shù)史上的超現(xiàn)實(shí)之旅。
《坐著的向日葵》致意梵高《向日葵》
考爾伯特深受達(dá)利、杜尚和波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的啟發(fā),尤其癡迷于龍蝦元素的象征性意義,這種癡迷促使他通過(guò)創(chuàng)作不斷探索自我形象和創(chuàng)造性進(jìn)化。當(dāng)極具標(biāo)志性的龍蝦形象聲名鵲起,考爾伯特逐漸成為了大眾口中的“龍蝦先生”(lobster man)。當(dāng)他繪制自畫(huà)像時(shí),突然意識(shí)到——龍蝦其實(shí)正是他自我表達(dá)的符號(hào),也是他創(chuàng)作靈感的源泉。他的藝術(shù),就是以龍蝦為起點(diǎn),與宗教、神話或經(jīng)典藝術(shù)場(chǎng)景結(jié)合,顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)敘事,反思身份、自由、以及人類的社會(huì)結(jié)構(gòu),每件作品都是對(duì)“存在”境況的投射。
并非絢爛的狂歡,而是幽默的批判
考爾伯特的“龍蝦先生”,表象絢麗色彩,背后卻蘊(yùn)含著對(duì)當(dāng)代社會(huì)的深刻思考。他的作品既是藝術(shù)家的自我投射,也是對(duì)全球化消費(fèi)社會(huì)的幽默批判。波普藝術(shù)被定義為一種表達(dá)大眾文化的流行藝術(shù),往往以夸張鮮明的色彩吸引眼球,并以大眾媒體形象與消費(fèi)品為主題進(jìn)行創(chuàng)作。
“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)于西方哲學(xué)作品的廣泛閱讀,使考爾伯特意識(shí)到“我們生活在荒誕的世界中,荒誕比嚴(yán)肅更接近真理”。他發(fā)現(xiàn)有時(shí)候當(dāng)藝術(shù)作品變得過(guò)于嚴(yán)肅、過(guò)于說(shuō)教,或者過(guò)于自命不凡時(shí),反而可能背離藝術(shù)的本質(zhì)。他喜歡在作品中運(yùn)用通俗易懂的幽默、鮮艷的色彩來(lái)與觀眾建立連接,因?yàn)樗J(rèn)為生活中最動(dòng)人的詩(shī)意就藏在日常里,那些能將我們所有人聯(lián)系在一起的事物中。
菲利普·考爾伯特裝置藝術(shù)作品 《龍蝦工廠》
考爾伯特認(rèn)為波普藝術(shù)在很大程度上是我們這個(gè)時(shí)代的標(biāo)志性語(yǔ)言。從詩(shī)意的角度來(lái)看,它其實(shí)包含了那些最富有意義的話語(yǔ),那些能真正跨越隔閡、將人類作為一個(gè)物種緊密相連的視覺(jué)符號(hào)。因此,他的作品首先呈現(xiàn)的是來(lái)自色彩的直接沖擊,“我的色彩哲學(xué)直接作用于感官,這是最原始的審美體驗(yàn),能夠引起不同年齡層、不同背景觀眾的共鳴?!?/p>
考爾伯特為本次展覽創(chuàng)作的“持筆龍蝦”系列作品
這組為北戴河本次展覽特別創(chuàng)作的“持筆龍蝦”,凝聚著藝術(shù)家對(duì)創(chuàng)作本質(zhì)的思考:“筆刷下墜的姿態(tài),暗示著藝術(shù)表達(dá)的沉重;柔軟的筆桿難以掌控,象征在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找意義的過(guò)程,既充滿挑戰(zhàn)又帶有悲劇美感。就像渤海灣的漁民與大海搏斗,創(chuàng)作者也在與意義深淵角力?!?/strong>
菲利普·考爾伯特裝置藝術(shù)作品 《龍蝦工廠》(局部)
另一件專門(mén)為本次展覽創(chuàng)作的作品《龍蝦工廠》,是一則關(guān)于消費(fèi)社會(huì)的寓言。傳送帶運(yùn)送著包裝鮮艷、排列整齊的龍蝦罐頭,機(jī)械地、永不停歇地向前滾動(dòng)著,正如消費(fèi)時(shí)代的縮影。考爾伯特道出創(chuàng)作的本意:“以超現(xiàn)實(shí)方式批判現(xiàn)代社會(huì)對(duì)生產(chǎn)和消費(fèi)的過(guò)度追求?!?/strong>當(dāng)觀眾逛完展覽,挑選并購(gòu)買龍蝦限量周邊衍生品時(shí),同時(shí)也不經(jīng)意間完成了這件消費(fèi)行為藝術(shù)的最后一環(huán)。
“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現(xiàn)場(chǎng)
同時(shí),考爾伯特還用最具代表性的龍蝦形象、紅藍(lán)配色,還有大眾消費(fèi)品牌和網(wǎng)絡(luò)符號(hào),重塑了培根、畢加索等人的經(jīng)典作品。他通過(guò)龍蝦形象將經(jīng)典藝術(shù)、當(dāng)代流行文化與網(wǎng)絡(luò)迷因并置,挑戰(zhàn)藝術(shù)史權(quán)威性,探討時(shí)間層疊與身份流動(dòng)性。這些戲仿不是褻瀆,而是邀請(qǐng)觀眾思考:當(dāng)古典藝術(shù)遭遇消費(fèi)主義,我們是否都成了廣告洪流中的龍蝦?
活力與傳統(tǒng),龍蝦與不同文明的對(duì)話
考爾伯特深受歷史和不同文化背景的啟發(fā),癡迷于現(xiàn)在、過(guò)去與未來(lái)的關(guān)系。龍蝦符號(hào)的環(huán)球巡展之旅,也勾勒出藝術(shù)解讀的文化地形圖。在它看來(lái),亞洲代表了欣欣向榮的當(dāng)下與未來(lái),而歐洲則代表了歷史的傳統(tǒng)與經(jīng)典。
菲利普·考爾伯特為北戴河的小朋友們現(xiàn)場(chǎng)導(dǎo)覽
例如在意大利的龐貝古城展覽時(shí),考爾伯特作品將新舊藝術(shù)拼貼重疊,與歷史時(shí)代的交疊遙相呼應(yīng)。而在亞洲,龍蝦符號(hào)則在全新語(yǔ)境中煥發(fā)能量??紶柌胤浅O硎茏髌吩趤喼拚钩龅倪^(guò)程,他認(rèn)為這里有“熱情、能量和大眾精神,亞洲的藝術(shù)現(xiàn)象處于前沿,亞洲觀眾對(duì)藝術(shù)的激情,使藝術(shù)展覽充滿生命力?!?/strong>
展覽中對(duì)波普藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的學(xué)術(shù)梳理
考爾伯特認(rèn)為藝術(shù)能夠突破文化界限,讓觀眾感受到創(chuàng)作自由的精神,也希望自己的作品能在不同的國(guó)家和地區(qū)產(chǎn)生共鳴。在北戴河展廳內(nèi),觀眾圍繞《波普藝術(shù)島》展開(kāi)波普譜系的思辨,在《龍蝦工廠》機(jī)械律動(dòng)中辨認(rèn)出對(duì)消費(fèi)主義的戲謔。這種跨越文化和語(yǔ)言的共鳴,印證了視覺(jué)語(yǔ)言的魔力。在不同藝術(shù)小鎮(zhèn)正舉辦多場(chǎng)不同的展覽,波普藝術(shù)與東方經(jīng)典對(duì)話、金屬與陶瓷材質(zhì)碰撞,構(gòu)建起跨越時(shí)空的文明和弦。北戴河不同藝術(shù)小鎮(zhèn)的理念獲得考爾伯特的高度認(rèn)同:“藝術(shù)小鎮(zhèn)將公眾與藝術(shù)緊密結(jié)合,正是藝術(shù)為人人理念的實(shí)踐范本?!?/strong>
今天的波普藝術(shù)與安迪·沃霍爾時(shí)代有何不同?
考爾伯特被稱為“安迪·沃霍爾的教子”,而他也認(rèn)為21世紀(jì)是波普藝術(shù)的世紀(jì),數(shù)字時(shí)代的洪流正在重塑波普藝術(shù)的在今天的形態(tài)。他并不反對(duì)藝術(shù)的商業(yè)化,并積極接受與時(shí)尚品牌的商業(yè)聯(lián)名合作,他認(rèn)為這是藝術(shù)通俗化和大眾化的體現(xiàn),藝術(shù)應(yīng)無(wú)界限地面向大眾,時(shí)尚聯(lián)名是藝術(shù)突圍的優(yōu)雅路徑,可以突破精英階級(jí)的圍墻,讓更多人有機(jī)會(huì)接觸到藝術(shù)。
“夏日波普狂想——龍蝦星球”展覽現(xiàn)場(chǎng)
隨著信息網(wǎng)絡(luò)發(fā)展和AI等新技術(shù)的涌現(xiàn),今天的波普藝術(shù),相較于安迪沃霍爾時(shí)代的波普藝術(shù)而言有了重大的變化,大量新媒介、信息、意象的爆炸,催促著藝術(shù)家探索新的藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作可能性。如今藝術(shù)家可以通過(guò)越來(lái)越多的形式進(jìn)行創(chuàng)作,比如漫畫(huà)、電視節(jié)目、元宇宙等。考爾伯特通過(guò)lobsteropolis等數(shù)字藝術(shù)展廳,探索元宇宙藝術(shù)實(shí)踐,讓龍蝦自由穿梭于高樓大廈和梵高麥田,實(shí)現(xiàn)物理空間無(wú)法企及的時(shí)空折疊。但面對(duì)技術(shù)迭代,波普藝術(shù)的核心命題始終未變——娛樂(lè)外殼與批判內(nèi)核的平衡,在生活潮流之中孕育著藝術(shù)的活力。
菲利普·考爾伯特現(xiàn)場(chǎng)與小朋友合影
當(dāng)孩童與考爾伯特先生一同擺出龍蝦手勢(shì),當(dāng)來(lái)自各地觀眾在作品前拍照打卡,我們看見(jiàn)的不只是一場(chǎng)世界級(jí)藝術(shù)家與當(dāng)?shù)赜^眾的互動(dòng),也是不同藝術(shù)小鎮(zhèn)的初心——以開(kāi)放包容的姿態(tài)歡迎各種藝術(shù),讓觀眾在沉浸式的體驗(yàn)之中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真諦。正如潮汐永恒往復(fù),藝術(shù)與生活的交融,將在這里寫(xiě)下無(wú)限可能。(圖片提供:不同藝術(shù)小鎮(zhèn))