開幕式現(xiàn)場

2025年7月31日，“西北敘事——段正渠繪畫40年作品展”在清華大學(xué)藝術(shù)博物館開展。這一展覽為觀眾展示了段正渠在四十年的不同歷史階段中繪畫藝術(shù)的不同演進(jìn)、不同藝術(shù)面相的呈現(xiàn)。

陜北鄉(xiāng)土是段正渠的創(chuàng)作母題，早在上世紀(jì)80年代末段正渠就以陜北鄉(xiāng)土為主題，粗獷強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格在畫壇嶄露頭角，從90年代開始，段正渠與段建偉成為新鄉(xiāng)土主義繪畫的代表性畫家。

展覽現(xiàn)場

與其他注重寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)民俗風(fēng)情的鄉(xiāng)土畫家不同，段正渠的鄉(xiāng)土題材作品強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)性，風(fēng)格奇譎，意向豐富，令人印象深刻。本次展覽的第一個部分就呈現(xiàn)了他以陜北為題材創(chuàng)作的油畫作品，其中不乏   代表性作品。

段正渠出生在河南鄉(xiāng)村地區(qū)，從小就熟悉鄉(xiāng)村的生活，鄉(xiāng)土文化在他幼年就深深植入了他的記憶深處。在考入廣州美術(shù)學(xué)院之后，他如饑似渴地嘗試了大量的現(xiàn)代主義創(chuàng)作形式，但沒有尋找到明確的創(chuàng)作主題和藝術(shù)風(fēng)格。畢業(yè)后他回到鄭州市群眾藝術(shù)館工作，一次他聽到陜北遼遠(yuǎn)高亢的信天游后，循聲北上，第一次踏上陜北地界時，他立刻被腳下蒼茫厚重的黃土地，質(zhì)樸敦厚的陜北農(nóng)民形象所強(qiáng)烈震撼，他感覺這里的一切就是他內(nèi)心中最真實(shí)的呼應(yīng)。

吃飯，布面油畫，1991年

北方之一，布面油畫，1993年

最初段正渠以典型的學(xué)院學(xué)院寫實(shí)風(fēng)格創(chuàng)作時，他很快發(fā)現(xiàn)，這些作品無法與自己對陜北風(fēng)土所帶給自己的強(qiáng)烈感受所匹配，他開始簡化畫面，拋棄濃艷的色彩，借鑒喬治·魯奧（Georges Rouault）的藝術(shù)風(fēng)格去描繪陜北的風(fēng)土人物，這種強(qiáng)烈的新鄉(xiāng)土圖式使他的作品脫穎而出。魯奧的藝術(shù)是對宗教的神秘體驗(yàn)，他使用類似涂抹墻面般的粗重的筆觸，厚涂的色層來展示對信仰的向往，段正渠則將魯奧的神性轉(zhuǎn)化為一種對陜北人與土地的信仰。 

暗夜的陜北

在進(jìn)入2000年后，隨著人生閱歷的豐富，段正渠對陜北風(fēng)土和藝術(shù)認(rèn)知上有了更深遠(yuǎn)的思考，在他接觸到更多的西方當(dāng)代藝術(shù)后，他感覺自己的作品有很多不相適應(yīng)時代之處，于是他再次進(jìn)行革新，風(fēng)俗味消散，白頭巾、窯洞、秧歌、腰鼓等陜北特征不斷抽離，人與風(fēng)景輪廓凝練為幾何化，而內(nèi)在視角和隱喻卻在不斷豐富。

展廳中有一組頗為“安靜”的作品，段正渠將畫面色調(diào)凝練為近于黑色，這種黑色彌散開，無限深遠(yuǎn)，無限寬廣，籠罩著天地間的神秘和荒寂?；鸢选⑹蛛娡?、油燈、面孔、天際線所散發(fā)出一點(diǎn)微光在黑暗中點(diǎn)亮，神秘而溫潤。

夜行，布面油畫，2002年 

藝術(shù)家選取了日常平和的諸多瞬間，暗夜的陜北如同一個黑暗的舞臺，騎驢的婦人、捧著油潑面的中年漢子、打著手電筒的人、背著行囊小心行路的少年，這些人像老城的青磚一般堅硬，內(nèi)里又沉靜溫厚，他們佇立于遠(yuǎn)方黑郁的山嶺之上，夜光勾勒出他們拘謹(jǐn)?shù)纳眢w和羞赧的面龐，靜穆而詩意。

鍋盔，布面油畫，2011年

煙花，布面油畫，2008年

午夜，布面油畫，2009年

幾幅少年的作品尤為精彩，舉燈照驢的少年，放煙花的少年、梳著齊平劉海兒的少年，低頭看手機(jī)的少年，誠真而幽微，令人仿佛回到人之初眼的世界。

“化了妝的橫山人”之一，布面油畫，2009年 

《化了妝的橫山人》是一組表現(xiàn)民間戲曲的人物肖像，藝術(shù)家冷靜克制地描繪了八張妝造奇特，色彩明艷的面孔，像一場靜默的對視，藝術(shù)家從不讓自己的對象成為某種民俗獵奇的凝視之物。

激昂的陜北

大河，布面油畫，2005-2007年

與上述拘謹(jǐn)內(nèi)向的陜北氣質(zhì)相反的是另一組反映陜北人激昂豪邁的心理意象的作品。段正渠在很大程度上是通過陜北的民歌感受到陜北人的氣質(zhì)，他在《陜北》一文中，描述他在窯洞中與陜北人喝酒唱酸曲的情景：“三兒先開腔了，三兒還未唱完，像大河決堤，嘩地一下，一個個全唱上了...越唱越激越，越唱情誼越真切...他們忽略了往常自身的木訥和羞澀...不媚于某人，卻醉在自己的訴說里。”

段正渠的畫就是他心中的陜北民歌，那是對生命活力的召喚，融在血脈里的情感，由此段正渠通過人物大幅度的動作、夸張的造型、超現(xiàn)實(shí)主義情景和大尺幅的畫幅來表現(xiàn)陜北人的生命意象。

金色黃河，布面油畫，2012年

“黃河”是段正渠反復(fù)繪畫的主題，這里有船工駕駛小木船在怒濤中博弈的《大河》，也有人魚歡躍場景的《金色黃河》，黃河如同翻滾的金色巖漿，一左一右兩個飛天般的人向浪濤中一躍而下，群魚如紅色花瓣一般從浪中騰躍而起，人與魚在半空交匯，凝成剎那的狂歡。

黃河傳說，布面油畫，2010年

黃河傳說之一，布面油畫，2005年

“魚”在段正渠的作品中占據(jù)很重要的比例，它代表一種生猛的野性力量，人與魚的互動也似乎象征著人與命運(yùn)的搏擊。段正渠很多作品中的魚憨大如牤牛，需要數(shù)人才能勉強(qiáng)抱起。《黃河傳說之一》描繪了一尾大魚在少年的摟抱中翻滾掙扎，紅色的魚鰭像噴濺的血液一般刺眼醒目。

轉(zhuǎn)型期作品

段正渠是一位在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷思考，不斷打破固有模式的藝術(shù)家。2014年前后，段正渠對以往慣常的表現(xiàn)手法和題材內(nèi)容失去興趣，開始嘗試不同的媒材，以激發(fā)新的創(chuàng)作熱情。

右衛(wèi)，布面油畫，2022年

這一階段，段正渠嘗試將背景抽離掉明顯的地域指征，創(chuàng)作題材也不斷擴(kuò)增，早年陜北的人物、稚童、動物、植物、城市、鄉(xiāng)村無所不包，人與物簡化到接近于符號，用色趨于豐富。同時他不再像以往那樣追求作品的完整性，畫面更為放松，他說：“我的作品不需要面面俱到，遇到精彩的、可遇不可求的東西就留下來。”

綏德，紙本水彩，2018年

魏塌，紙本水彩，2018年

段正渠仍然經(jīng)常去陜北，卻換以一種更為平和的視角觀察人與物，他將眾多的形象并置在一個畫面中，似乎是對應(yīng)某種當(dāng)下生活的狀態(tài)，人們各自沉浸在自我的世界中，生活被拉成擁擠而疏離的平面。

“敦煌系列”現(xiàn)場

統(tǒng)萬城

無定河

段正渠所踏足的地理范圍也不斷擴(kuò)展，他和友人學(xué)生深入到敦煌、嘉峪關(guān)、武威、蘭州等大西北地區(qū)，一路觀察和思考，西北的遼闊，奇險的景觀、風(fēng)蝕的古城遺址，地上的古物給與了他無盡的遐想。段正渠尤其喜歡陰天，清冷模糊的天光中，往昔的記憶和思緒就會不斷涌上心頭，可見的事物和神話中的事物，很自然地疊加在畫面中。

新生兒，皮紙水彩，2017年

歡樂，布面油畫，2022年

新的周期，段正渠聚焦了很多孩子和青年的主題，天真與歡樂的情緒慢慢走入他的作品序列?！稓g樂》是一張描繪北京雪天學(xué)生們歡愉的場景，人物畫的非常放松，藝術(shù)家本來要把右面人的黑褲畫深一層，但是幾筆就出現(xiàn)了布料沙沙的感覺，就停在那里。這與他以往的作品強(qiáng)烈的表現(xiàn)方式完全不同。

涼州，紙本水彩，2016年

張掖，紙本綜合材料，2015年

云氣，紙本綜合材料，2016年

古滎漢霸二王城，紙本水彩、木炭，2013年

西北之北，紙本綜合材料，2016年

近年來，段正渠的紙本作品吸引了大量觀眾的目光，最開始，段正渠只是將紙本作為油畫作品的草圖，但漸漸地，紙本作品成為了他的一個重要創(chuàng)作方向。

紙本的輕靈提供了段正渠更加易于表現(xiàn)的空間，和油畫的厚重相反，紙本作品用色寡淡，筆法隨性，炭筆粗糲的筆觸與清淡的水色相互疊映，素樸散漫中透出悠遠(yuǎn)的意象

大地上幾道殘雪的車轍、古城上空浮現(xiàn)的人像，雪霧中躊躇的行人...凡此種種尋常物事，經(jīng)藝術(shù)家的點(diǎn)染，便生出別樣生機(jī)與遐思。不見滯澀，唯有舒展，此刻時光與景物相融，引著觀者沉入記憶與想象的深處。

展覽將延續(xù)到10月15日。（作者：劉鵬飛）