海報(bào)

策展人/陶巍

人們常常低估了自己的潛力和精神力量。雖然個(gè)體看起來(lái)可能很輕盈，但是精神力量卻是無(wú)限廣大的。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的才能和潛力，只要發(fā)掘和釋放出來(lái)，就能創(chuàng)造出意想不到的價(jià)值和影響力。

李世公的作品，在繁雜、柔細(xì)的線條中，釋放了他內(nèi)在的秩序和力量，他的作品中看似隨性的線條卻是他對(duì)人世間無(wú)盡的思考。無(wú)論我們是誰(shuí)，每個(gè)人都會(huì)留下自己的足跡，裝點(diǎn)這個(gè)世界的色彩。每個(gè)人都有自己的使命和責(zé)任，只要我們努力去追求，堅(jiān)持不懈地奔向自己的目標(biāo)，我們的價(jià)值將能夠無(wú)限延展，所以，讓我們意識(shí)到自己輕盈卻如磐石的力量。

嘉賓合影

展覽現(xiàn)場(chǎng)

作品展示

《被放大了的臂力》61×51cm布面馬克筆，丙烯

《串連起來(lái)的玫瑰與口水》160×90cm布面馬克筆，丙烯 2023

《耳鳴盤風(fēng)向》140×80cm布面馬克筆，丙烯 2023

《鋼琴、氣球與昆蟲》70×160m布面馬克筆，丙烯 2023

《回望逞癡的青春》70×80cm 布面馬克筆，丙烯 2023

《卡通美人》70×80cm布面馬克筆，丙烯 2023

《昆蟲的塑像》60×80cm布面馬克筆，丙烯 2023

《樂器武裝的塑像》80×100cm布面馬克筆，丙烯 2023

《獠牙怪》50×70cm布面馬克筆，丙烯 2023

《獼猴盤桃》60×80cm布面馬克筆，丙烯 2023

《寧?kù)o的草坡》160×90cm馬克筆，丙烯 2023

《飄》120×148cm布面馬克筆，丙烯 2023

《輕盈卻如磐石》70×80cm布面馬克筆，丙烯2023

《室外的肖像》70×80cm布面馬克筆，丙烯 2023

《意愿的天鵝》50×60cm 布面馬克筆，丙烯2023

作者簡(jiǎn)歷：

李世公

李世公，1967年生于中國(guó)大連。

1994年北京電影學(xué)院圖片攝影系畢業(yè)。

2010年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代油畫高研班進(jìn)修。

2014-2016年中央美院當(dāng)代藝術(shù)理論高研班進(jìn)修。

現(xiàn)生活于北京通州宋莊藝術(shù)區(qū)做獨(dú)立創(chuàng)作。

2007年參加五四國(guó)際青年畫展。

2008年“另類由自”李世公藝術(shù)作品展個(gè)展。

2008年參加798時(shí)態(tài)空間ABB藝術(shù)節(jié)（買得起藝術(shù)節(jié)）。

2009年參加第五屆宋莊藝術(shù)節(jié)群落展。

2009年參加橙色大廳買得起畫展。　

2010年參加宋莊上上美術(shù)館《現(xiàn)象》展 。

2011年參加第七屆宋莊藝術(shù)節(jié)。

2011年參加北京國(guó)貿(mào)北京國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。

2012年參加美國(guó)洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì)。

2012年參加美國(guó)舊金山藝術(shù)博覽會(huì)。

2012年參加2012年巴黎大皇宮藝術(shù)博覽會(huì)

2012年參加無(wú)界限---五四國(guó)際青年藝術(shù)節(jié)

2012年北京買得起藝術(shù)節(jié)（AAB）

2013年參加美國(guó)2013年洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì)

2013年參加2013年巴黎大皇宮藝術(shù)博覽會(huì)

2013年參加2014年洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì)

2014年參加2014年巴黎大皇宮藝術(shù)博覽會(huì)

2015年參加紐約軍械庫(kù)紐約“空隙-北京紐約”展

2015年參加2015自然修復(fù)計(jì)劃展

2015年參加2015年巴黎大皇宮藝術(shù)博覽會(huì)

2016年參加2016自然修復(fù)計(jì)劃展

2016年參加2016年巴黎大皇宮藝術(shù)博覽會(huì)

2016年參加接龍-2016集體無(wú)意識(shí)視覺節(jié)奏的稍息展

2016年參加“河的左邊”實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展

2017年5月6日北京on畫廊《一度一束》個(gè)展

2017年7月25日北京飛豬空間《觀覆》個(gè)展

作品收藏：

作品《躺著的世界》（丙烯、0.8乘1.6米2010年）2010年底為北京某會(huì)所收藏。

作品《作品29號(hào)》（丙烯、2.2乘3.6米、2010年）、《作品36號(hào)》（丙烯、1.2乘2.0米、2010年）及兩件雕塑（玻璃鋼、2008年）2011年被法國(guó)某公司收藏。

作品《凸起的中國(guó)快慰》2011年在國(guó)貿(mào)藝術(shù)博覽會(huì)上被著名藝術(shù)評(píng)論家策展人顧振清先生收藏。

2012年作品《天真般延伸想象的肖像》、《浪漫課程》被美國(guó)私人收藏。

三幅作品2012年在AAB藝術(shù)節(jié)上被私人收藏。

2012年兩幅作品《凸起的中國(guó)快慰》、《不容置疑的輕和滿足》被北京某畫廊收藏。

關(guān)于作品：

面對(duì)現(xiàn)時(shí)生活觀念急劇轉(zhuǎn)型中的離奇和多樣，李世公以藝術(shù)旁觀者的本能的價(jià)值取向在語(yǔ)言上不斷的自我反思感悟，用荒謬、荒誕、荒疏離奇紛雜繚亂的形象組合表達(dá)個(gè)人的精神價(jià)值觀對(duì)當(dāng)代現(xiàn)時(shí)生活的多樣人性的感應(yīng)比較和理解，從中攫取和以前不同的社會(huì)價(jià)值取向，以一種物質(zhì)的力度、強(qiáng)度、密度為創(chuàng)作觀念配以明快的色彩努力在一個(gè)平面的藝術(shù)平臺(tái)之上制造個(gè)人化的視覺景觀，再現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)敏感觸覺所能延伸到的矛盾復(fù)雜語(yǔ)境體驗(yàn)的極限。

看李世公的繪畫作品，首先映入觀者眼簾的是糖果般斑斕色彩，符號(hào)化的筆觸在畫面上恣肆蔓延。整體畫面感如同于暢快的流淌或是如煙如云一般的色彩凝固，獨(dú)獨(dú)具有半流體狀態(tài)，似動(dòng)非動(dòng)，既非張揚(yáng)有非含蓄，巧妙地把許多重新解構(gòu)過的形體關(guān)系深藏其間，但只要細(xì)心觀看還是可以看出來(lái)諸如；冰激凌、魚、快餐食品，糖果等當(dāng)今社會(huì)化具象形體符號(hào)的蹤影。通過靈活運(yùn)用繪畫的手段，打破單一形象的束縛，強(qiáng)化其色彩感觀元素，使整個(gè)畫面具有當(dāng)代視覺性，反映出李世公對(duì)繪畫獨(dú)特的理解和對(duì)當(dāng)下流行文化的思考。

更為重要的是李世公通過作品把觀者帶進(jìn)畫面背后的世界，用鮮艷的色彩和混亂而又有序的符號(hào)所建立的個(gè)人系統(tǒng)來(lái)消解世界，使觀念和隱含的社會(huì)精神形成有效的當(dāng)代對(duì)接。法國(guó)著名評(píng)論家Ludovic De Vita曾這么評(píng)論他的作品：“李世公的作品深受波普藝術(shù)影響，卻與波普運(yùn)動(dòng)中藝術(shù)家對(duì)資本主義生產(chǎn)交替的批評(píng)與贊美不同，他讓我們將這些作品看做是我們自己不可分割的一部分。夢(mèng)想和幻覺千變?nèi)f化的混合，這里所有的一切都融化了、溶解了，如同在我們建立的一個(gè)消化系統(tǒng)當(dāng)中。這是一個(gè)自我生產(chǎn)、自我消化的世界。李世公最終呈現(xiàn)給我們一個(gè)積極而有趣的視覺畫面，如同一個(gè)節(jié)日和一個(gè)可以接受的當(dāng)今世界?！?/p>

Li Shigong

1967: Born in northeast coastal city of Dalian

1983: Moved to Beijing

1990: Graduated from Beijing Art Professional  School

1994: Graduated from the Department of Photograph with the Beijing Film  Academy

1994: Worked with Beijing Review as art editor

2000: worked with Bilingual World as art and photo editor

2002: Worked with Beijing Review as art editor

Now is living in Beijing and is devoted to artistic creation.

Introduction of the work:

Faced with the absurdity and variety of the transitional life and concepts, the author, taking an attitude an on-looker, continuously reflects himself and thinks about destiny. With the personal sentiment and relaxed bearing, he uses absurd and irrational forms and bright colors, creating a modern image on the platform of art that beyond the touch of personal sensitivity.